表 白 吧 ！ 在 毕 业 前

“好看”正成为评价这部电影的关键词甚至共识。最直观的，《纵横宇宙》延续了并超越了前作最具标识性的视觉风格，即打破由皮克斯自1995年《玩具总动员》所开创的“风格化真实感范式”，不再重复三维数字动画“将不可信事物做得尽量真实”的创作标准。《纵横宇宙》引入水彩、波普、涂鸦等艺术元素，加入漫画分格、对话框和拟声词的设计，并用抽帧和延迟等技术重新还原二维动画的观感。

金泛手里拿着斧头，露出坏坏微笑，挑衅说道哥，怎么还没死？，让人好奇是否在古代也会与李栋续有冲突场面；而刘庆秀面无表情，写着我要报仇，直到那家伙珍贵的一切都被夺走，意味着将与李栋旭有对战可能性。

独树一帜的文化标识、不拘一格的舞台呈现、海纳百川的艺术视野、开放活跃的创新气息，使“北京故事”成为首都重要的展演活动品牌，其吸引力、影响力、传播力也逐步走向全国，成为中国小剧场戏剧的风向标。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

Mtime：提到90年代，为什么这个故事的背景要设置在那时？