数字特效是一项需求驱动型的影视制作技术，它的技术突破始终围绕“作品要达到什么样的艺术效果”展开。作品体裁不同，对数字特效的需求就不一样。一部科幻电影的特效时长往往要在90分钟以上，场景变换多、视觉元素数不胜数，需要稳定高效的特效技术以保证作品质量与制作效率。类似于精美工艺品的制作，数字特效也需要一道道工序进行“打磨”。观众看到的那些震撼的特效镜头，往往需经过前期策划、中期制作、后期合成3个主要步骤。首先由导演、特效部门、摄影部门等主创人员共同确定特效制作方案、美术置景方案等。其次围绕特效制作，完成模型建构、纹理贴图绘制、材质与灯光设定、效果设定等工作，这个步骤会用到大量先进技术，如现场扫描、动作捕捉等。最后进行画面合成，添加特殊视觉效果，并对作品的整体艺术风格和画面质量进行优化。只有这些功夫都做到位，才能给观众真实可信的视觉观感。

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二、开掘要深

即使是类型化程度强烈的剧集作品，如《狂飙》《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》《三体》《开端》等剧，也在厚植故事的生活基础上进行类型化构思，避免了作品以类型掏空故事的悬浮式创作。《狂飙》融合了刑侦涉案剧、官场和悬疑推理剧多种元素，通过改编真实案件以加强作品的现实感与真实性，一经播出便受到观众的喜爱与追捧，而张颂文诠释的高启强这一角色，将“菜市场鱼贩子”到“黑老大”的转变过程和心态逻辑刻画得淋漓尽致，并在与张译饰演的警察安欣的复杂关系中得到更加立体的呈现，塑造了此类剧集中极具讨论度的反面角色形象。《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》则将敌我关系和角色身份的复杂性相互交织，构织出在极端环境中人的信仰的坚定性，保证了人物性格特质的规定性、性格表象的丰富性和情致的始终如一性的三重统一。《开端》在形式上是很极端的一种超现实的叙事方式，但故事最终的落脚点，还是现实生活中那些真实的生活困境。哪怕是像科幻剧《三体》这样的作品，也希望通过缔造一个可信的情境来“做戏”，从而能使角色更真实、情感更饱满，让“幻”始终与“真”相伴而行，呈现出一种试图探索中国式科幻剧美学特质的愿望。

上世纪80年代，酗酒、赌博等不良风气在村里蔓延，孟庆喜寻思着，何不搞个乐队提振提振大伙儿的精气神？他筹来3.7万元购置了整套铜管乐器，组建起了农民乐团。没有老师指导，就到高校音乐系去请；没有训练场地，就在田间地头打游击。乐队越来越有名气，还开始“送戏进城”，40多年来演出8000多场，还走出国门，在意大利和日本比赛中获奖，成为马庄的一张文化名片。

丁小然特地去咖啡厅做兼职，何冉吃醋上门讨要说法。