这在某种程度上，与《大宅门》第一部白景琦从宅门逆子成长为药行巨贾的讲述路线无二。显然《后浪》不够深刻，但更青春、现代。全剧参与这种改变的人更多，或许是创作者在刻意彰显传统文化所具备的春风化雨的影响力。

上影董事长说“可能”；

这些年她在《过把瘾》、《青年医生》、《娘道》等剧中都有出演，演技绝没问题。

其次是面对叙事之难。《风吹半夏》很难被归于某一特定的类型剧，它既有职场剧、年代剧的类型特征，也符合当下流行的闯剧、爽剧的叙事风格。许半夏相较于原著少了一丝狡黠与圆滑，多了一分热情与柔软，恰恰是这种看似不太过瘾的人物设计成就了其创新之处：既有草根的生存智慧，也有朴素与善良。许半夏在一次次抉择中体现出以责人之心责己，恕己之心恕人的理念，这份正直与悲悯在商战剧中是较为少见的设定。同时，《风吹半夏》没有让事业型女性跌入情感纠葛，也没有为表现女性而刻意矮化男性，或弱化女性自身的能力和梦想。尤其是该剧结尾，许半夏叫停上市计划，决定为当年污染滩涂的错误认罪自首后，走在白茫茫的雪地上。这种艺术处理，既有中国传统审美“白茫茫大地真干净”的苍茫感，也给人营造了时代新风吹拂的想象空间。这种个体选择与时代洪流相互映照的叙事方式，既刻画了商人的时代局限，又着墨于商人的开拓奋进，在为商人立传、为商业立德中，完成了中国式文艺创作类型化的书写。

《长安三万里》诵的是诗，讲的却是长安和那个时代。影片没有拘泥于古诗本身，而是通过高适和李白这对友人各自不同的际遇，讲述了一个恢弘、浪漫又跌宕的岁月故事。在电影里，观众不仅看到了李白、杜甫、高适这些中国人熟悉的诗人，更看到了中华文化的精神。每一位观众都是沉浸在中华文化中的一分子，所以电影里很多唐诗的细节能激起观众的情绪共鸣、文化共鸣。在社交媒体上，网友们图文并茂地整理出全片中出现过的40多首唐诗，互相分享“自制教材”。

无名塾的独生子