虽然我们说很多海外的大片在近些年的国内市场上的确不再“香”了，但是不再“香”的不是美国电影工业，而是那些滥用了IP的电影本身质量出了问题。一个IP能够延续下去，它的生命力是取决于它的故事本身，而不是IP背后代表的利益。

众海世纪认为，《奥本海默》的成功不仅仅是票房的成功，更是影片对观众思想的触动和影响。诺兰以他独特的视角和深度的思考，成功地将观众带入了一个充满挑战和矛盾的世界，让观众在欣赏电影的同时得到了思考和启发。这部影片的成功也表明了观众对于优秀原创电影的渴望和追求，为影视行业注入了新的活力和动力。

文淇与郑子忆共同执导的短片《她问》入围第25届上海国际电影节金爵奖短片单元。影片聚焦一个独自生活在城市里的19岁女孩。母亲的暴戾给她留下了长期心理阴影。最终借用屈原的《天问》，女孩渐渐探寻到生命的意义和出口。

翻看近年来各大民营影视公司出品的片单不难发现，平庸低俗、只图挣快钱的短视之作少了，而反映时代精神、传播主流价值并在形式上寻求突破的优质作品越来越多。近一段时间，多家民营公司发布了全新的片单计划。博纳影业重点电影项目包括《少年时代》《爆裂点》《红楼梦之金玉良缘》《刀尖》《传说》《红海行动2：虎鲸行动》《克什米尔公主号》《人鱼》。北京精彩的新作包括《雄狮少年2》《敦煌英雄》《远大前程》《不躺平俱乐部：婚庆之王》《一闪一闪亮晶晶》《太空春运》《蜂鸟行动》等。

在新海诚看来，“少女拯救世界”在电影内外都不具有宏大叙事的意味，它聚合了大量御宅文化的经典元素与性别想象，投射的是御宅文化的世界观与人生观。由此，此处的少女是被排除于现代社会主流叙事之外的角色，哪怕她们正在拯救世界，但由于御宅文化之性别想象的投射，她们只能指向某种前现代文化的历史位置，“巫女”“晴女”所代表的宗教、信仰、传说等前现代色彩，鲜明地呈现了这一点。这些拯救世界的少女身份与前现代文化的同构关系，正反映出她们被现代社会所驱逐的现状——她们在现代社会中没有自己的位置，尤其在东京等高度发展的城市中，她们作为漂泊者与闯入者存在。并且，这种被御宅文化所塑造的少女形象，呈现出对女性的物化。在《你的名字》《天气之子》里，新海诚的女主角均作为某种神力的媒介存在，她们不是一个全然完整的个体。她们的行动，显然投射了男性创作者的意志。相对而言，《铃芽之旅》中的少女形象塑造体现出新海诚在叙事上的进步。在这部电影的设定中，铃芽只是一个暂时因为与男主角的相遇而拥有“神力”的少女，她的所有选择，都出于作为一个普通人类的自由意志，而不是被社会与家庭赋予的拯救者角色所带来的人生任务。在新海诚的少女人物序列中，《铃芽之旅》中的少女第一次成为了一个具体的“人”。她不仅充满行动力，并且这种行动力全然出于自己作为一个人的思想，而非作为“神女”的她。

所以让我选，我肯定选择“大五座”而不是“小七座”，牺牲掉基本用不上的第三排，换来全车的舒适性。再来看XC60这车，标准中型SUV的身材，五座布局让它空间感受出众。而且XC60特别强调实用性，储物空间丰富，乘员的储物需求都能在一臂内得到满足。