尽管“灰度叙事”创造了将主角置于双重压力下的张力空间，但也让《断网》陷入了“类型片”公式化的窠臼。近乎“透明”的故事，剥离了依附在网络、科幻等元素下观众对人物走向的好奇；网络天才的设定也难以引发观众对人物境遇的共情，影片的后半段自然失去了应有的吸引力。对当下的电影市场而言，不加突破的“灰度叙事”已然失效。可以说，《断网》对“港式大片”叙事传统的保守态度，是其遭遇市场危机的重要因素。

潘岩就不一样了，他能设身处地的为别人着想，也正因为这样，他才能劝动同样不肯离婚的张汝梅。

嘉宾们都提到创作出好的艺术电影才是培育观众的关键。对创作者而言什么才是好的作品呢？《永安镇故事集》和《河边的错误》的编剧康春雷表示最打动他的是与观众的“情感连接”，“我很在意一般大众的评价，我觉得一部电影始终是要抵达那个地方，所以我会想怎样把人的生活困境、样貌、状态、处境更好地表现出来，这始终是我们作为电影创作者推不掉的责任。”

空手互搏，近身格斗，抱摔，破窗……狠得酣畅凌厉，痛感穿透屏幕。

中国的流行文化在外面很少能破圈，恰恰因为我们的流行文化里面自己的东西太多，外国人看个热闹很难真正理解，可是我们的东西一旦传播开来，是能让外国人了解到我们的价值观、了解到真正属于我们文化的东西的。

在聊到年轻创作者需要更多自我表达的平台时，他也提到了不同项目要匹配不同的资源，在保证作品的质量前提下，在制作层面去做出更合适的制片格局，这才是让好的作品成为一个好的产品的过程。基于这样的理念，他联合几位导演共办了“金钥匙”创投计划，去筛选更多好的苗子。也是希望年轻导演能在创作道路上少走弯路，能找到合适的匹配资源，顺利让大家看到他们的第一部作品。